YES

                 El debut de una banda clásica es siempre interesante rememorarlo, pues casi en todos ellos se nota la inocencia, jovialidad e influencias primigenias que los harán ser quienes son o fueron: Por lo general, al pasar del tiempo, algo de lo mencionado es perdido por los artistas para dar paso ya sea a algo nuevo, fresco y diferente o simplemente olvidable, malo y prescindible; que en el caso de el debut de Yes, durante gran parte de su carrera mejoraron y engrandecieron brillantemente el estilo que aquí apreciamos yque claro, como todos sabemos en algún momento de los 80 se vino en declive, bueno, no sé, quizás no, simplemente buscaron encajar en el momento, pero bueno, ni remotamente cerca estuvieron de sus glorias de los 70.

Pero bueno, a lo que voy es que podemos escuchar muchas cosas que explican el sonido Yes en los años siguientes, claras huellas de bandas casi contemporáneas en covers dentro del disco, su formación musical que se mueve entre el Jazz, la música clásica, la psicodelia, música Folk  y el Pop de la época se revuelcan sobre la totalidad de la pieza en firmes canciones disfrutables que fluyen con color, sueños, apacibles paisajes y estrepitosos ruidos propios de lo que solo podría ser el Rock. Fácil y complejo, pero seguro que muy disfrutable.

Favoritas: “Beyond And Before”, “I See You”, “Yesterday And Today”, “Every Little Thing”, “Sweetness” y “Survival”.

HEY: YES

D

           Y bueno, si algo me recordó a Yes en tiempos recientes fue esta banda tejana que un amigo melómano me hizo el gran favor de mostrarme, ¿por que?, naa, no tiene caso responder, cuando escuchen su material, en particular este disco, la inmediata remisión a los tiempos de auge del progresivo será automática, los músicos se notan capaces, preparados, fuertemente dominantes con  su instrumento, totalmente inmersos en las viejas características de este “genero”.

Pero lo mejor de este grupo no es solo eso, sino que tomando en cuenta su ventaja de ser relativamente nuevos nos brindan una fusión más amplia en cuanto a lo musical, que, si habría que ponerle nombre a sus destellos sonoros, podría ser una mezcla de Yes, Jethro Tull, My morning Jacket y Wilco, para entendimientos mas rápidos, pero la verdad es que tiene un sonido propio que estoy seguro en nada se afianzara y tomara una dirección hacia la cual no habrá falta de mencionar grupos o géneros, como debe ser

Las más escuchadas por su servidor: “Burnished”, “At the Farm”, “Anvil Everything”, “Drug” y “Is and Is and Is”

ENTRENLE A: D

ARE YOU EXPERIENCED?

 

               ¿Cuantos motes se le pueden poner a este artista?, naaa, creo que no hace falta recordarlos, fue quien fue, cambio lo que tuvo a la mano y a su tiempo en cuanto a el Rock de los 60 se refiere, solo con sus dedos, su stratocaster, su postura y su imaginería, nada más.
                   Siempre podremos especulas hasta donde podría haber llegado como muchos de los melómanos solemos hacer alrededor de una leyenda muerta, pero a fin de cuentas eso no sirve de mucho, solo nos queda apreciar la vasta o precaria obra que este artista plasmo en nuestro mundo, en este caso, el buen Jimi Hendrix y su debut, que, vale la pena decirlo, pocos debuts han sido tan afortunados, tanto en su momento como al pasar del tiempo sobre ellos, pues no para ni parara la lista de músicos contemporáneos y ya consumados que lo citen como una razón por la cual ellos son quienes son y están donde están, y claro, eso también es innegable, su influencia aun está vigente y pocos son los que la pasaran desapercibida, así que, si son de esos que la desconocen, pues helo aquí, para que se dejen llevar con la cadencia que solo él sabe hacerlo a través de sus notas de humo y sus cuerdas de metal pesado. Les dejo esta version digital con un mini documental del disco y su booklet.

AQUÍ ESTA EL:

ARE YO EXPERIENCED? PT1 

ARE YOU EXPERIENCED? PT2

ARE YOU EXPERIENCED? PT3 

ARE YOU EXPERIENCED? PT4

ABBEY ROAD

Ojala todos los grupos del mundo pudieran decir adiós como los Beatles lo hicieron, aunque quizás muchos perderían parte de la mística que los rodea si así hubiese sido, ja. Pero bueno, lo que sí es incuestionable es que para este disco supieron pulir toda enemistad o rencilla para trabajar como antes, bueno, quizás no tanto, pues todos funcionaban como colaboradores en las canciones de los otros, pero esto no fue necesariamente malo, por el contrario, a pesar de llevar a cabo esta forma de trabajo lograron darle la cohesión de los viejos tiempos a través de las nuevas y maduras personalidades  de los 4 y, claro, George Martin.

Sobran palabras para referirse a lo bueno del disco, información, detalles, mitos, etc, todo lo podrán encontrar en otra parte, la pieza en cuestión está aquí, para que la conozcan y se desate la curiosidad por la sombra que cobija al disco o simplemente que disfruten de nuevo.

Como no encontré videos les dejo esta bonita animación del juego Rock Band: The Beatles.

SIGUE EL: ABBEY ROAD

PEASANTS, PIGS & ASTRONAUTS (2010 DELUXE EDITION)

El Segundo gran disco de los Kula Shaker es creo ya un clásico también. Este grupo quizás no ha gozado del éxito a últimos días creo yo por un poco de falta en la constancia al producir música, pues aunque sus discos son buenos, son pocos y muy espaciados. Este que quiero compartir a diferencia de el debut, cuenta con menos guitarras Rock y si con una producción más pulida y detallada, el hinduismo como influencia musical sigue ahí, pero como dije, mejor trabajado en conjunto con la música. Aun así podemos escuchar guitarras psicodélicas potentes en algunas canciones de la obra, pero sin ser tan directas o puestas en primer plano como en el ”K”.

Y bueno, a fin de cuentas la música se queda aunque el grupo no se mueva como los que los seguimos quisiéramos, así que, pa’ que los disfruten ahí se queda este buen viaje Pop para su deleite.

Favoritas: “Great Hosannah”, “Mystical Machine Gun”, “Shower Your Love”, “108 Battles (Of The Mind)” y “Golden Avatar”.

AQUÍ ESTA: PEASANTS, PIGS AND ASTRONAUTS

THE GAME

Los clásicos no pueden quedar jamás fuera pues siempre habrá quien no los conozca y deba de conocerlos. Pues este es uno de los obligados de Queen, no es su disco más arriesgado, ni lo más complejo que podremos escuchar de ellos, pero si uno de sus discos más simples, bellos y fáciles de asimilar, demostrando que no siempre tenían que ser aplastantemente complejos. Hay grandes piezas clásica del grupo, escritas por todos ellos, predomina Mercury como creador, pero las piezas de los demás pesan igual o más que lo más emblemático de Fredy en esta placa en particular. Creo que clásicos de este pelo no necesitan muchas palabras, quien no lo ha escuchado seguro que se maravillara, quien ya, pues sabrá que ponerlo aquí no tiene desperdicio, pues siempre será bueno volver a estos sonidos obligados.

Favoritas: “Play The Game”, “Need Your Loving Tonight”, “Crazy Little Thing Called Love”, “Coming Soon” y “Save Me”.

ÉNTRALE A: THE GAME

TORCHES

Un sencillo de su disco debut les basto para poner de buenas y a mover el pie y la cabeza a  todo el mundo (na, casi) a esta banda de Pop norte Americana. Bastante nuevos en cuanto a esto de la fama y el reconocimiento global.

Su propuesta es simple, nada extraordinario, pero gustosa y divertida, muchos sintetizadores y un recurrente bit que invita a muchos a bailar, bueno, quienes gusten de bailar, ja. En lo personal su sonido me remitió a MGMT, pero nada que el tiempo no cambie, pues solo este les irá dando sonido y consistencia propia. Si gustas del pop feliz y fácil, aquí esta lo  que buscas.

Favoritas: “Helena Beat”, “Pumped Up Kicks”, “Call It What You Want”, “I Would Do Anything For You” y “Houdini”.

ACA: TORCHES

GRAND UNION

Bill Steer es el fundador de este grupo inglés de sonido completamente cimentado en el sonido de  las grandes bandas clásicas del Rock Duro (Led Zeppelin, Deep Purple, Cream, etc) mezclado con el poder de las bandas importantes de llamdo Stoner-Rock. El nombre de grupo es Firebird, su fundador mencionado arriba viene de una historia por así decirlo, brutal, ja, no nada de sangre ni muerte, brutalidad de música quise decir, pues milito en las agrupaciones  Carcass y Naphalm Death, si las conocen pues, sabrán que no exagero al referirme a ellas como brutales.

Pero en el caso de esta agrupación cambiante en la que él es el único miembro constante, se puede decir que hay un sonido más relajado comparándolo con el de sus grupos anteriores, pero esto no quiere decir que entra fácil, es rock fuerte, poderoso, duro, pesado, lleno de sudor y suciedad, todo esto proveniente de sus formaciones casi siempre de power tríos, básico cliché para ser una banda poderosa, ja, pocos integrantes, mucho ruido. Podemos encontrar riffs muy a la Deep purple, Stoner que te recordara a Fu Manchu y, ocasionalmente, Blues simple pero endurecido gracias a la producción del disco. Rock sin miramientos.

Favoritas: “Blue Flame”, “Jack the Lad”, “Fool for You”, “Worried Mind” y “Four Day Creep”.

POR AQUÍ ESTA: GRAND UNION

EL CAMINO

Hola a los nuevos bloggeros y melómanos que se paren por aquí y a los que ya me conocían pues, he vuelto, ja. He decidido revivir este blog más que nada por petición de amigos y gusto propio de seguir compartiendo música, eso es todo, sin ningún afán más allá de ese, espero les guste este segundo comienzo en este sitio y sin más, pues manos a la música.

               Y sin que nada más que añadir empezare con algo fresquecito, algo que salió a finales del año pasado pero estoy seguro nos hará mover la humanidad todo el 2012. Me refiero a “El Camino”, el último disco de los experimentados Black Keys, este disco tiene la grandiosa cualidad, pero creo, difícil de encontrar hoy en día, de explotar y emocionar a través de lo simple, sencillo y directo, digo, no es que en sus discos pasados hayan hecho cosa super experimentales o ejecuciones virtuosas al estilo progresivo, pero la forma en que se concebían las grabaciones, los hacían sonar crudos, filosos, pesados, llenos de melancolía, tristeza y nubosidad, cosas que de forma retadora, en cierta forma, no se encuentran en este disco. Retadora porque a quienes los hemos escuchado desde hace algunos años, sabemos que no están tratando de asegurarse una oída a través de lo que ya les habíamos echado de ver, no, sino que quieren decirnos que pueden ir por otros rumbos, que no están encerrados en lo seguro con respecto a su sonido más obvio, que cuando quieran, pueden saborear otros aires musicales y, por medio de una producción más pulida y poderosa, regalarnos algo que no es lo de siempre, pero es muy, muy bueno.

A groso modo, en cuanto a detalles musicales, encontramos riffs que podrían decirse clásicos de cualquier banda de los 60 y 70, coros que se te quedan de inmediato en la cabeza, solos fáciles pero tarareables, batería concisa, clara y al punto y una voz más limpia pero no menos Rock’n rollera. Bueno, fácil y rápido este comienzo, así que, si quieres Rock rápido, fácil y lleno de energía, pues no le busques mas, éntrale a “El Camino” y asunto arreglado.

Favoritas: “Lonely Boy”, “Gold On The Ceiling”, “Little Black Submarines”, “Run Right Back” y “Nova Baby”.

AQUI: EL CAMINO